10 DISCOS PARA CERRAR EL 2011, parte 2

Continuamos este especial con el que cerramos el 2011 con algunos de los discos atrasados que por diferentes cuestiones nos fue imposible reseñar.

En esta segunda parte, les traemos cinco buenos discos que fueron lanzados en los ddos últimos meses del año y que teníamos pendientes de reseñar para ustedes. Rock, soul, indie y bandas sonoras con las que nos despedimos, esperando verlos por aquí en el 2012, con más y más música.

THE BLACK KEYS, El Camino

El Camino es el séptimo álbum de este incansable dúo de Akron, Ohio, en el que afilan las guitarras y ensucian un poco su sonido, paseando un poco más su blues rock por los caminos de la experimentación. Con un beat más acelerado e influencias de la música norteamericana de los años 60 y 70. Con la producción del Rey Midas del rock, Danger Mouse, no puedes dejar de escuchar este gran trabajo.

AMY WINEHOUSE, Lioness: Hidden Treasures

Apenas unos meses después del lamentable fallecimiento de Amy Winehouse, con apenas 27 años de edad, se edita Lioness: Hidden Treasures, un disco recopilatorio con doce temas inéditos de esta controvertida cantante. Con ese inimitable estilo para interpretar el soul, en esta ocasión con sonidos retro de los años 50 y el estilo Motown, hay que oír su versión de The Girl From Ipanema, así como sus colaboraciones con el veterano Tony Bennet y el rapero Nas.

CHARLOTTE GAINSBOURG, Stage Whisper

Esta inquieta actriz y cantante parece tomar en serio su carrera como compositora e intérprete con Stage Whisper, su tercer álbum desde el 2006, con el que parece que comienza a tomar impulso gracias a su constancia. En realidad, se trata de un disco doble: el primero con ocho canciones originales y el segundo con once versiones en directo. Nuevamente bajo la producción de Beck, es un gran disco en el que definitivamente se nota una evolución y sofisticación a su estilo de rock indie, experimental y alternativo.

TRENT REZNOR + ATTICUS ROSS, The Girl With The Dragon Tatoo

La adaptación hollywoodense de la serie de best-sellers de Stieg Larsson ha contado, además de un reparto de lujo, con una banda sonora de primer nivel, en la que Atticus Ross vuelve a hacer equipo con Trent Reznor para repetir la fórmula del sorprendente soundtrack de The Social Network. Abre con la excelente versión de Imigrant Song, con la participación de Karen O (Yeah Yeah Yeahs) y, a partir de ahí, podemos escuchar los temas instrumentales que dan fondo a la historia de suspenso.

JONSI, We Bought A Zoo

Y ya que es época de salir e ir al cine, cerramos con otra banda sonora original para terminar el 2011. We Bought A Zoo es la recreación del un caso de la vida real en la que un hombre y su familia intentan reabrir un viejo zoológico. Dirigida por Cameron Crowe (Singles, Almost Famous, Pearl Jam 20), el score se mueve con la languidez y delicadeza atmosférica del líder de Sigur Ros, con algunos temas instrumentales y otros cantados, algunos reciclados de su anterior disco de solista. Además de este álbum,, hay una segunda versión del soundtrack de la película que incluye temas de Tom Petty, Echo & The Bunnymen, Wilco, Neil Young, Cat Stevens y Bob Dylan.

BUDDY HOLLY: El día que renació la música.

Si hablamos de genios precoces con una muerte prematura, este músico texano con grandes gafas y look de nerd puede ser considerado sin duda el James Dean del rock.

Era 1959 cuando a Charles Hardin Holley, Ritchie Valens y Big Bogger Richardson les tocó viajar en aquel avión que nunca llegó a su destino. Charles, conocido profesionalmente como Buddy Holly, tenía 22 años.

52 años después, los productores Randall Poster y Geyla Robb, con la colaboración de Paul McCartney, quien posee los derechos de publicación del catálogo de Holly, convocan a una serie de artistas de primer nivel y le rinden un merecido homenaje.

Con influencias de músicos de su época como Elvis Presley, Chuck Berry, Ray Charles y Bill Haley And The Comets, entre otros, Buddy Holly transformó por completo la forma de entender y componer el rock’n’roll.

La música que un día murió (según Don McClean en su clásico American Pie), renace de forma espléndida en este tributo, que resulta un escaparate de su breve y brillante carrera.

En general el álbum no suena mucho como el original, pero el sentido de un álbum de versiones es aportar una visión diferente y propia de la obra del artista y en este tributo, cada uno de los invitados lo hace, de una u otra forma.

19 canciones que no llegan a una hora de música, lo que a mi gusto habla de la eficiencia de Buddy Holly para componer piezas cortas y llenas de melodía, armonías y ritmos interesantes.

The Black Keys abren con una versión minimalista de Dearest y Paul McCartney hace que parezca fácil hacer un cover rockero de It’s So Easy, son guitarras filosas y toda la actitud. Fiona Apple es la primera voz femenina en colaborar con el clásico Everyday, que tiene la misma ingenuidad de I’m Gonna Love You Too de Jenny O.

Florence And The Machine reversionan Not Fade Away corrigiéndole la plana a la famosa interpretación de The Rolling Stones y logra una de sus grandes interpretaciones en la voz con unos sorprendentes arreglos de percusión.

Baby I Don’t Care es la aportación de Cee Lo Green al estilo de Elvis, mientras que la versión de Rave On de Julian Casablancas es estilizada y oscura, y ambas respetan el estilo de los 50, al igual que Maybe Baby de Justin Townes Earle y Nick Lowe con Changing All Those Changes.

No deja de sonar el estilo country sureño cuando Karen Elson se hace cargo de Crying, Wanting, Hoping o en Oh Boy!, interpretado por She & Him. True Love Ways en manos de My Morning Jacket es aderezada con arreglos de cuerdas, ligera y cautivadora como un suspiro y Modest Mouse hace una extraña versión sicodélica de That’ll Be The Day.

Patti Smith brinda la interpretación más interesante con Words Of Love, que reinventa la instrumentación y la hace suya con soberbios arreglos, siempre con su particular y elegante postura poética y artística.

Kid Rock levanta los ánimos de nuevo con su extraordinaria versión soul y rockabilly con coros gospel de Well All Right, The Detroit Cobras hacen una buena versión indie y post punk con estética retro de Heartbeat y Lou Reed convierte a Peggy Sue en una mezcla de rock alternativo y metal, que nos hace entender su visión del rock y la influencia de Buddy Holly en su música

Como una lógica continuación, John Doe reconocen este estilo y lo imprimen sin más en Peggy Sue Got Married, para dar paso a Graham Nash (The Hollies) que cierra con una sensible y profunda interpretación de Raining In My Heart, que cierra el disco con un aire melancólico, como cuando nos ponemos a pensar en todo lo que hubiera podido aportar este genio de no haber perdido la vida en aquel accidente.

Un verdadero homenaje al legado de uno de los primeros genios de la música popular contemporánea que no debe faltar en la colección de un buen melómano. O si prefieres, puedes escuchar el disco completo aquí.

14. THE BLACK KEYS / 15. THE DEAD WEATHER

14. THE BLACK KEYS, BROTHERS

Dentro de un universo de etiquetas rebuscadas que intentan clasificar géneros mixtos y todo tipo de mezcla de estilos, es cada vez más difícil encontrar en estado puro eso que se llama simplemente “rock”.

Pero The Black Keys son un caso especial. Recuperan sin vergüenza el sonido blues rock de artistas como Hendrix, Rolling Stones o Led Zeppelin y lo llevan al terreno cercano a The White Stripes, comparables quizás a Cold War Kids, aunque son anteriores y mucho más básicos y virtuosos.

Brothers, el sexto disco del dúo de Ohio formado por Dan Auerbach (guitarra y voces) y Patrick Carney (batería y producción), es un gran ejemplo de que lo que ayer era la base, hoy es la alternativa, en un mercado saturado de fusiones que pretenden ser vanguardia.

Música directa, con instrumentación básica de guitarra, bajo y batería, aderezado con sintetizadores análogos y una producción sencilla y eficiente que le da ese aire sucio de garage que los hace sonar como clásicos instantáneos.

Y no son para nada aburridos ni monótonos. En los 15 temas del álbum van desde ponerse rudos y directos en Next Girl o Howlin For You, o sicodélicos en Black Mud o Sinister Kid, y no tienen problemas en meterse en versión de Never Give You Up o hacer baladas como Too Afraid To Love You, I´m Not The One oThese Days.

Tighten Up fue el primer sencillo, con el que debutaron en el número 3 en las listas de popularidad, algo inusitado para una banda de este estilo, y en el video les enseñan a rockear a las nuevas generaciones, demostrando que el amor, como el rock, no tienen edad.

15. THE DEAD WEATHER, SEA OF  COWARDS

Últimamente está de moda el regreso del concepto de “supergrupo”, acuñado en la década de los 60 gracias a Cream y ejemplificado recientemente por bandas como Audioslave o Queens Of Stone Age.

Formados por Allison  Mosshart (The Kills), Dan Fertita (Queens Of Stone Age), Jack Lawrence (The Greenhornes) y lidereados por el incombustible genio del compositor y mutli-instrumentista Jack White (The White Stripes, The Reconteurs), en esta ocasión en la batería, The Dead Weather no sólo son una banda formada por destacados músicos, sino que realmente suenan con toda la fuerza de aquellas agrupaciones legendarias.

Sea Of Cowards es su segunda producción, en la que una vez más demuestran su virtuosidad y actitud 100% rockera, con sus influencias del rock sureño (obviamente, son de Tennessee) y ese punto de rudeza y finura que tiene la música de las bandas en las que participa White.

Once temas sin desperdicio, llenos de detalles en la producción, con guitarras poderosas y riffs imponentes en Jawbreaker, sintetizadores hipnóticos en The Difference Between Us, composiciones complejas y explosivas como Gasoline y un espíritu absolutamente rockero en No Hors
El video de Die By The Drop es oscuro, gótico, en donde un provocador Sombrerero Loco y una perturbadora Alicia apadrinan un ritual al estilo de la secuencia del cementerio de Easy Rider. Rock duro y sin concesiones para abrir la segunda década del siglo 21.
NOTA: No ha sido posible insertar el video original, así que va una versión en vivo que vale igual la pena. Para ver el video original, haz click aquí.