Un nuevo capítulo de los 100 Discos del
VeinteOnce, en AntesRadio.
En esta emisión, el programa de la
espectacular Claudia Quintana con The Killers + Lou Reed, Roxy Music, Eric
Clapton, Morphine y David Bowie + Damon Albarn (Gorillaz).
Y después, continúa nuestro conteo, en
esta ocasión haciendo énfasis en algunas voces femeninas y bandas de un sola
persona que nos sorprendieron este año, acompañados por un poco de electrónica,
indie, folk y post rock.
Dentro del universo que significan The Chemical Brothers faltaba una obra como ésta: 50 minutos de música diseñada para ambientar una historia para la gran pantalla.
Además de participar con tres temas para la película Black Swan de Darren Aronofsky y prestar sus grabaciones para infinidad de otras obras, siguiendo los pasos de bandas como Massive Attack (Unleashed), Trent Reznor (The Social Network) o Daft Punk (Tron: Legacy), en esta ocasión Tom Rowlands y Ed Simmons prueban suerte con una banda sonora completa para la película Hannah.
Dirigida por John Wright (quien ya había colaborado con el grupo como parte de la productora visual Vegetable Vision) y protagonizada por Saoirsi Ronan, Eric Bana y Cate Blanchett, cuenta la historia de una niña criada para sobrevivir en el ártico por su padre, un agente de la CIA fugitivo, y que tiene que enfrentarse a muerte con el sistema sólo para descubrir una terrible verdad, tras lo que no parará hasta cumplir su misión.
Después de su disco Further (2010), los hermanos químicos hacen de nuevo su alquimia y transforman su big beat y los ritmos bailables en piezas ambientales llenas de detalles que tal vez siempre hemos escuchado en sus canciones, pero ahora deconstruidos y conceptualizados para funcionar como complemento a una historia audiovisal.
La mayoría son temas cortos que adquieren sentido en el conjunto, dando lugar a la narrativa que busca describir diferentes momentos, situaciones y estados de ánimo en el film. Fuera del contexto de la película puede sonar un poco caótico, pero como álbum para escuchar de principio a fin, funciona perfecto.
A diferencia de otros soundtracks, éste carece de un tema repetitivo que le de indentidad, a excepción de esa tonada melodiosa y juguetona de armonías asiáticas e infantiles que figura en The Devil Is In The Details es el único tema reconocible que da unidad al concepto.
Muchos de los tracks son detalles de sampleos y ruidos electrónicos que son casi efectos de sonido y otros tantos son momentos ambientales, mientras que algunos de los pequeños temas llegan a crear momentos de intensidad como Quayside Synthesys, The Devil Is In The Beats o Special Ops.
El tema de Hanna abre y nos instala en el paisaje del Círculo Polar y nos introduce a la obra con maestría. Inmediatamente Escape 700 despierta la acción con un steadybeat que proyecta al que lo escucha fuera de las butacas para bailar como en un buen rave.
Car Chase (Arp Worship) tiene un beat poderoso y una instrumentación en la parte rítmica que hace recordar ese toque rockero característico en su estilo e Interrogation/Lonesome Subway/Grimm's House es un collage de secuencias que es posiblemente el que mejor refleje que se trata de música hecha para ambientar una historia.
Escape Wavefold hipnotiza con sus moduladores sicodélicos y explota con un downtempo impresionante, Container Park recrea todo paisaje gélido de la película y la lucha final entre los antagonistas.
La versión vocal del tema de Hanna comienza como la primera, sobre la que entran los coros y de pronto estalla con la exquisita y poderosa sencillez del mejor pop (al fin y al cabo se trata de un filme comercial) para cerrar esta obra con mucho estilo y buen gusto.
Sin duda un disco que debe tener cualquier fan y un éxito más en la espectacular carrera de este dúo que no deja de sorprender con su versatilidad y su talento.
Debido a su exitosa trayectoria, The Chemical Brothers se ha convertido en uno de esos grupos a los que se les exige demasiado. Quizás es por eso que el séptimo disco del dúo inglés formado por Ed Simmons y Tom Rowlands no parece de entrada tan notorio como sus predecesores, pero es una muestra de que no se conforman con repetir fórmulas, sino que intentan rebuscar dentro de su sonido y su estética nuevas formas de mantenerse vigentes.
Obvia influencia en la generación nu-rave, el álbum tiene diferentes movimientos en cada una de sus canciones, lo que siempre los acercó a los grupos de rock pop tradicionales, a diferencia de los beats continuos y repetitivos de los DJ’s habituales.
En esta producción hay temas como Wonders Of The Deep o Dissolve, en los que regresan a los breakbeats que los distinguieron desde sus inicios y que son piezas que intercalan movimientos muy rítmicos con atmósferas ambientales, junto con piezas para bailar sin descanso como Escape Velocity o Horse Power o canciones más sencillas y alegres como K+D+B o Swoon.
El video de Another World es uno de esos ejemplos de su ya clásico cuidado estética, en lo que las ondas sonoras van dando forma a un personaje onírico que va cantando, conjuntando lo orgánico con lo digital de la forma en que sólo esta banda sabe hacerlo.
19. AUDIO BULLYS, HIGHER THAN THE EIFFEL
Apenas el tercer disco de la banda de Simon Franks y Tom Dinsdale que reitera a Audio Bullys como una de las bandas emblemáticas de la música bailable de este siglo.
Su lejanía con las grandes disqueras, ritmos frenéticos y sus referencias constantes a las drogas y el mundo de la vida nocturna los hacen una banda de lo más atractiva dentro de un mercado más bien underground, propio de los conocedores.
Higher Than Eiffel es un disco muy bien producido que mezcla breakbeats y actitud hooligan, coqueteando por igual con el hip hop y las pistas de baile con una actitud punk desenfadada y libre de prejuicios, al menos musicalmente hablando.
Diversión y gamberrismo herederos del brit pop y la música electrónica, beats llenos de energía poco complaciente que si bien no busca la gloria eterna, consigue hacer pasar un gran rato de diversión sin compromisos (¿no es eso lo que todos queremos?). En Only Man dan una muestra más de su desenfado y falta de complejos a la hora de componer temas bailables y con mucha acitud.
