Esta es solo una pequeña entrada paea agradecerles a todos y cada uno por leer y escuchar estas reseñas, que con mucho entusiasmo y amor a la música publicamos para ustedes semana a semana.
A lo largo del 2011 que se acaba, hemos compartido con ustedes más de 200 discos (eso es más de un álbum cada dos días), así como hemos intentado mantenerlos al tanto de las últimas noticias musicales a través de nuestra cuenta de Twitter (@Sound_Z) y la página de Facebook.
Nada de esto sería posible sin su participación y apoyo, por lo que escribo ahora este agadecimiento por todo lo que hemos pasado durante este año, con toda la ilusión y las ganas de continuar llevando hasta ustedes la mejor música y algo más.
No dejen de pasar por aquí y estén pendientes de las sorpresas y novedades que tendremos para el próximo año.
Porque puede que el mundo se acabe, pero la música, jamás.
Saludos y abrazos para tod@s y que el 2012 sea un gran año.
Continuamos este especial con el que cerramos el 2011 con algunos de los discos
atrasados que por diferentes cuestiones nos fue imposible reseñar.
En esta segunda parte, les traemos cinco
buenos discos que fueron lanzados en los ddos últimos meses del año y que
teníamos pendientes de reseñar para ustedes. Rock, soul, indie y bandas sonoras
con las que nos despedimos, esperando verlos por aquí en el 2012, con más y más
música.
THE BLACK KEYS, El Camino
El Camino es el séptimo álbum de este
incansable dúo de Akron, Ohio, en el que afilan las guitarras y ensucian un
poco su sonido, paseando un poco más su blues rock por los caminos de la
experimentación. Con un beat más acelerado e influencias de la música
norteamericana de los años 60 y 70. Con la producción del Rey Midas del rock,
Danger Mouse, no puedes dejar de escuchar este gran trabajo.
AMY WINEHOUSE, Lioness: Hidden Treasures
Apenas unos meses después del lamentable
fallecimiento de Amy Winehouse, con apenas 27 años de edad, se edita Lioness:
Hidden Treasures, un disco recopilatorio con doce temas inéditos de esta
controvertida cantante. Con ese inimitable estilo para interpretar el soul, en
esta ocasión con sonidos retro de los años 50 y el estilo Motown, hay que oír
su versión de The Girl From Ipanema, así como sus colaboraciones con el
veterano Tony Bennet y el rapero Nas.
CHARLOTTE GAINSBOURG, Stage Whisper
Esta inquieta actriz y cantante parece
tomar en serio su carrera como compositora e intérprete con Stage Whisper, su
tercer álbum desde el 2006, con el que parece que comienza a tomar impulso
gracias a su constancia. En realidad, se trata de un disco doble: el primero
con ocho canciones originales y el segundo con once versiones en directo.
Nuevamente bajo la producción de Beck, es un gran disco en el que
definitivamente se nota una evolución y sofisticación a su estilo de rock
indie, experimental y alternativo.
TRENT REZNOR + ATTICUS ROSS, The Girl With
The Dragon Tatoo
La adaptación hollywoodense de la serie de
best-sellers de Stieg Larsson ha contado, además de un reparto de lujo, con una
banda sonora de primer nivel, en la que Atticus Ross vuelve a hacer equipo con
Trent Reznor para repetir la fórmula del sorprendente soundtrack de The Social
Network. Abre con la excelente versión de Imigrant Song, con la participación
de Karen O (Yeah Yeah Yeahs) y, a partir de ahí, podemos escuchar los temas
instrumentales que dan fondo a la historia de suspenso.
JONSI, We Bought A Zoo
Y ya que es época de salir e ir al cine,
cerramos con otra banda sonora original para terminar el 2011. We Bought A Zoo
es la recreación del un caso de la vida real en la que un hombre y su familia
intentan reabrir un viejo zoológico. Dirigida por Cameron Crowe (Singles,
Almost Famous, Pearl Jam 20), el score se mueve con la languidez y delicadeza
atmosférica del líder de Sigur Ros, con algunos temas instrumentales y otros
cantados, algunos reciclados de su anterior disco de solista. Además de este
álbum,, hay una segunda versión del soundtrack de la película que incluye temas
de Tom Petty, Echo & The Bunnymen, Wilco, Neil Young, Cat Stevens y Bob
Dylan.
En un año de buena música, siempre
escuchamos más discos de los que nos da tiempo reseñar. Por eso, queremos
cerrar el año con dos especiales, en los que intentaremos ponernos un poco al
día en cuanto a los que fueron los sonidos de este 2011.
En esta primera parte les traemos cinco
discos que, por un motivo u otro, no fueron reseñados; mientras que, en la
segunda parte, recopilaremos cinco discos que fueron lanzados durante los
últimos 2 meses del año.
JAMES MORRISON, The Awakening
Este joven cantautor inglés lanzó The
Awakening, un disco de verdad sorprendente, en el que demuestra su madurez como
músico y la gran capacidad para componer y arreglar canciones. Una joven
estrella que se consolida fusionando el rock pop con el soul. Nos pone a todos
a bailar con Slave To The Music, mientras que The Awakening, Person I Should
Have Been o One Life son profundas y sensibles reflexiones. Un disco clásico y
sin embargo muy fino y bien realizado que vale la pena escuchar.
YELLE, Safari Disco Club
Esta peculiar banda francesa formada por
Yelle (Julie Budet) en la voz, GrandMarnier (Jean-François Perrier) en la
batería y Tepr (Tanguy Destable) en los teclados, regresa con su segunda
producción, que ha significado toda una consolidación. Mezclando electropop con
techno minimalista, electrofunk, rock y hip hop, nos traen su propuesta con
actitud indie, mucho sentido del humor y un ritmo muy bailable.
LOS CAMPESINOS!, Hello Sadness
Aunque tienen nombre en español, Los
Campesinos! es una banda del país de Gales que consta de siete integrantes y
que este 2011 lanza Hello Sadness, su cuarto disco de estudio. Rock Indie y
alternativo que suena cada vez más completo, más maduro, más orgánico y al
mismo tiempo más duro, aunque no deja de tener sus momentos de reflexión y
melancolía. Sensibilidad y fuerza que se refleja en cada tema.
Hello Sadness
dEUS, Keep You Close
Este grupo de Amberes, Bélgica, regresó con
su sexto disco, titulado Keep You Close. Un gran trabajo en el que estos
veteranos nos traen una vez más una buena dosis de rock alternativo y
experimental, en ocasiones mostrando su lado oscuro y en otras poniéndose duros
y rockeros. Un trabajo maduro y sin fisuras, en el que la experiencia y la
libertad creativa resaltan y consiguen uno de sus mejores discos en sus más de
20 años de carrera.
THE BLACK BOX REVELATION, My Perception
También desde Bélgica, uno de los mejores
discos del año que descubrimos casi al final del mismo. El sorprendente dúo The
Black Box Revelation retoman la fórmula de The White Stripes o The Black Keys y
con sólo guitarra y batería arman un gran disco de garage rock con un sonido
sucio, guitarras poderosas y un gran ritmo, con toda la fuerza del mejor blues
rock. Una nueva promesa que llegó para quedarse.
Bienvenidos al último podcasts de la serie
de los 100 Discos del VeinteOnce en AntesRadio.
Aquí concluye este recorrido en el que
pudimos echar una oreja a algo de lo mejor que se estuvo escuchando este año.
Doce programas en los que hemos compartido con ustedes algunos de los sonidos
más interesantes y representativos de este 2011.
Y este último podcast es en realidad es un
programa monográfico, en el que escucharemos completo, track por track, el que
consideramos que es el álbum más destacado de este año.
Este es el disco que desde esta humilde redacción consideramos es el más sobresaliente en un año lleno de buena música:
Hablamos de TV On The Radio y el extraordinario Nine Types Of Light, con el que Dave Sitek, Tunde
Adebimpe, Kip Malone y compañía demuestran que simplemente son una de las
mejores bandas del siglo 21. Siempre artísticos e intelectuales, en su quinto
disco de estudio mezclan rock, jazz, sicodelia, trip-hop, gospel, soul moderno
y funk experimental con mucho estilo y toda la actitud.
Y es así como terminamos nuestro repaso por los 100 Discos del 2011. Un final
que en realidad es un principio y la puerta abierta a los nuevos sonidos y
propuestas del próximo año.
Queremos agradecer a AntesRadio, Dinámica
Genérica y en especial a Raoul Basurto por la oportunidad de grabar y llevar
hasta ustedes esta serie de podcasts y, por encima de todo, gracias a todos y
cada uno de ustedes por tomarse el tiempo para compartir con nosotros una buena
dosis de buena música.
Nos escuchamos pronto por aquí o por allá y
prepárense para las sorpresas que nos traerá el 2012.
Alcanzamos el
penúltimo capítulo con los álbums más sobresalientes que pudimos escuchar en los
últimos 12 meses.
Como siempre,
encantados de llevar hasta ustedes este recorrido en el que llegamos por fin a
conocer los discos que, por su calidad, su relevancia, su popularidad y claro,
nuestro gusto personal, porque eso es lo bueno de poder hacer estas listas, nos
han parecido que se merecen una mención como los más destacados de este año.
Por supuesto, como
todo ranking, está abierto al debate, así que no dejen de darnos tu opinión.
Escuchen primero a
Claudia Quintana y después, el top 10 de nuestro conteo, en AntesRadio.
Comenzamos con la recta final con los
trabajos que marcaron la pauta musical de los últimos 12 meses.
Abrimos la caja de Pandora para dar paso al
top 20 de los 100 Discos del VeinteOnce, un recorrido en el que hemos ido
repasando los álbums más sobresalientes de este año con una canción de cada
uno.
Síguenos en nuestra lista y no olvides
dejar tu opinión. Es AntesRadio.
Nos acercamos a la recta final de nuestro
recorrido a través de lo más destacado del 2011.
Continuamos revisando algunos de los
mejores discos que nos ha traído este año. Y en este podcast les traemos algo
de lo mejor del neo-soul y las fusiones con ritmos retro, folk y pop para
continuar ascendiendo en la lista de los 100 Discos del VeinteOnce.
Así que, vamos a la música y como siempre, los invitamos a que dejen su opinión o un comentario. Es AntesRadio.
Abrimos el octavo podcast del recorrido a través de los mejores álbums del 2011.
En esta emisión vamos a tener rock, rock y
más rock. Sonidos duros y alternativos con toda la fuerza de las guitarras. Más
música de estupendos álbums que pudimos escuchar este año mientras seguimos subiendo
en nuestra lista de los 100 Discos del VeinteOnce.
Grandes canciones de grandes discos para rockear
en serio. Es AntesRadio.
Avanzamos con la segunda mitad de la lista
que revisa la mejor música que pudimos escuchar este año.
Bienvenidos al séptimo programa de nuestro
conteo de los 100 Discos del VeinteOnce. En este capítulo escucharemos música
electrónica y experimental de la mano de algunos de los mejores exponentes de
este género junto con algunos grandes del rock alternativo.
No pierdas ni un detalle mientras vamos
subiendo en nuestra lista, en AntesRadio.
Llegamos a la mitad de nuestro recorrido a
través de la mejor música que pudimos escuchar este año.
Así, más rápido que una bala, les traemos
la sexta entrega de esta serie de podcasts, en el que va a predominar el folk
experimental en todas sus fusiones y con el que llegamos y rebasamos la mitad
de nuestra lista de Los 100 Discos del 2010.
Escucha y comenta la música de este
playlist, que se va poniendo cada vez mejor, en AntesRadio.
Un nuevo capítulo de los 100 Discos del
VeinteOnce, en AntesRadio.
En esta emisión, el programa de la
espectacular Claudia Quintana con The Killers + Lou Reed, Roxy Music, Eric
Clapton, Morphine y David Bowie + Damon Albarn (Gorillaz).
Y después, continúa nuestro conteo, en
esta ocasión haciendo énfasis en algunas voces femeninas y bandas de un sola
persona que nos sorprendieron este año, acompañados por un poco de electrónica,
indie, folk y post rock.
Seguimos con nuestro
conteo de los 100 Discos del VeinteOnce.
En este podcast
les tenemos sonidos de Suecia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos que van de
lo melodioso a lo más extraño y experimental, como una muestra más de la música
que pudimos escuchar durante el año.
Continuamos con los 100 Discos del VeinteOnce, en Antes Radio.
En el tercer podcast tenemos algunos viejos conocidos junto con nuevas estrellas que pusieron ambiente en nuestras orejas este año. Del hip hop al indie, de lo electrónico a lo alternativo, de Londres a California, en un playlist que se va poniendo cada vez mejor.
Ya tenemos aquí el segundo podcast de
la serie de los 100 Discos del VeinteOnce, en Antes Radio.
Para empezar, llega Claudia Quintana la cabina con excelentes rolas. Después, tenemos la emisión con los lugares 91 al
83, que vienen cargados con propuestas indie que nos sorprendieron este año.
No dejes de escucharlo y comentar tu
opinión. ¡Aquí vamos!
Comenzamos nuestro viaje a través de algo
de la mejor música que pudimos escuchar este año.
Dicen que en tiempos de crisis, la
industria del entretenimiento crece. Será por eso, o por cualquier otro motivo,
el 2011 ha sido especialmente prolífico y abundante en buenos discos.
Nuevas bandas, bandas que lanzaron su
segundo o tercer trabajo, grandes veteranos y sorprendentes regresos que se
convirtieron en parte del soundtrack de nuestras vidas y que iremos recorriendo
en 12 podcasts que hemos preparado para ustedes.
En cada podcast, vamos a poner nueve
canciones, una por cada disco, en cuenta regresiva, así que va a ser como un
playlist que se va poniendo cada vez mejor, hasta llegar al que, según
nosotros, ha sido el disco que marcó este año, musicalmente hablando.
Y empezamos la cuenta regresiva de los 100
discos del 2011, en AntesRadio.
Uno de los discos más interesantes del año
no es un álbum original, sino un disco de versiones producido por una
importante revista musical, que nos lo deletrea para que todos puedan
pronunciarlo bien.
En su número 305, la revista Qcelebra su 25 aniversario con la edición de (Ahk-toong Bāy-bi) Covered, un merecido homenaje a uno de los mejores
trabajos de una de las bandas más importantes de los últimos 30 años.
El disco Achtung Baby(“Cuidado Nena”, en alemán e inglés), el séptimo disco de la banda
irlandesa U2, lanzado en 1991, fue unos de los
discos que revolucionaron definitivamente la música rock a finales del siglo
pasado y es por esta razón que, en lugar de centrarse en el grupo, el eje
conductor es la obra en sí.
Un álbum más oscuro y arriesgado que nada
que U2 hubiera intentado hasta ese momento, la
foma en que incorporaron más sintetizadores, distorsiones y beats electrónicos
derivados del rock alternativo, el tecno, el dance e incluso el hip-hop, cambió
la historia del rock para siempre y se ve aquí reconocida como una de las obras
más importantes de todos los tiempos.
Normalmente, los discos de tributo se
conforman de dos o tres estrellas y un montón de bandas desconocidas. Pero en
esta ocasión, dada la fama y el prestigio de esta publicación (por no mencionar
el presupuesto), consiguieron conjuntar a un buen grupo de artistas reconocidos
para el álbum.
De esta forma, 12 artistas hacen los
honores a cada uno de los 12 temas del disco producido por Brian Eno y Daniel Lanois y se convierten así
en el material de este álbum, que fue descrito por el editor Paul Rees como
“uno de los pivotes de nuestra vida”.
Abren con Zoo Station en la versión de Nine Inch Nails,
deconstruyendo el tema abridor para acercarlo al estilo techno post-apocalítico
de Trent Reznor y compañía, seguido por el DJ
francés Jacques Lu Cont, que aporta su visión y
estilo en el remix de Even Better Than the Real Thing.
Bajan el ritmo para darle paso al cantante
folk irlandés Damien Rice (quien ya había hecho
el cover de Creep de Radiohead en el 2007), y con sencillez y buen gusto hace una versión lenta y
llena de sensibilidad de One, que se continúa con la soberbia interpretación de
Patti Smith del tema Until The End Of The
World, con tal éxito que casi podría parecer que el
original es el de ella.
Garbage
imprime su conocido estilo de rock pop reciclado a Who's Gonna Ride Your
Wild Horses, sin tanta emoción, mientras que Depeche
Mode retoma los sintetizadores para reinventar el
sonido de So Cruel para lograr un buen cover. The Fly
llega un poco desmejorada de la mano del cantautor Gavin Friday, que por lo menos intenta hacer algo original con una canción que
de por sí es complicada. Snow Patrol, en
cambio, logra hacer una interesante versión de Mysterious Ways, bajándole el ritmo y subiéndole la emoción.
The Fray
llegan con Tryin' To Throw Your Arms Around the World, uno de los temas menos populares pero igualmente reconocibles y
que marcaron parte del sonido de U2 en trabajos
posteriores, transformándola en una balada poderosa. De forma similar, The
Killers se esfuerzan con Ultraviolet, pero no llegan al nivel de la original
Difícil tarea le toca a Glavegas, de versionar Acrobat, una de las
piezas más complejas y menos populares del disco, y terminan convirtiéndola en
un atasque de melodías y armonías saturadas con el estilo melodramático de los
escoceses. Por último, la crereza del pastel viene de parte de Jack
White, que con su excelente visión musical rescata Love
Is Blindness y le da un tratamiento con su estilo
crudo de rock sureño con influencias de los 60 para cerrar el disco con mucho
estilo.
A petición del propio Bono, las ganancias provenientes de este álbum serán donadas al proyecto
de la ONG irlandesa Concern Worldwide en África
del este para aliviar los efectos de la ahmbruna y la grave crisis de salud de
la región, también como un ejemplo de la herencia de U2 en este aspecto.
Una razón más para difrutar de este gran
trabajo, que nos transporta a la época cuando el mundo entero se maravilló con Achtung
Baby y nos da 12 buenas razones para volver a
disfrutarlo.
Celebrar el aniversario de una de las
bandas más grandes del mundo, no se da todos los años.
Este 2011, Pearl Jam conmemora sus primeros
20 años en los escenarios y decide festejar lanzándose a la carretera con una
nueva gira, disco y documental para sus seguidores.
Con toda la experiencia que tienen encima,
Twenty es apenas su tercer recopilatorio, esta vez coleccionando diversas
presentaciones en vivo a lo largo de los años, junto con demos, versiones
instrumentales y todos los condimentos para hacerlo de lo más apetecible a los
fans.
El álbum es además la banda sonora del
rockumental del mismo nombre, escrito, dirigido y producido por su viejo amigo
y colaborador Cameron Crowe (Singles, Jerry Maguire, Almost Famous), que narra
los comienzos y el ascenso de esta legendaria banda a lo más alto de la fama y
el reconocimiento global.
Utilizando 12 mil horas de material de la
banda y filmaciones nuevas, Crowe nos lleva a través de los años de formación
de la banda, su súbito estrellato, el retiro de la luz pública y la creación de
un círculo de confianza y una cultura del trabajo a su alrededor, además de
recordarnos algunos de los sucesos que son ya parte de la leyenda de esta
banda, como su cruzada (inútil) contra Ticketmaster, la tragedia del concierto
de Roskilde, Dinamarca, en el año 2000, etc.
El soundtrack, en cambio, no contempla
tantos lugares comunes, dejando de lado algunos de sus éxtitos como Even Flow,
Jeremy o Animal para ofrecernos piezas no tan conocidas pero, precisamente por
eso, realmente apreciables por su calidad.
Una colección de excelentes -o por lo
menos, interesantes- interpretaciones, que dan un buen repaso a la carrera, a
través de su sonido en directo, de la banda de la que Kurt Cobain en el
documental llega a decir que se volvieron “demasiado comerciales para ser
tomados en serio”.
Entre los 30 tracks del disco, destacan la
extraordinaria Not For You, grabada en Manila, Filipinas, en 1995; la poderosa
Do The Evolution, en una versión para la estación Monkeywrench Radio de Seattle, o la
interpretación clásica de Black en MTV Unplugged en el 92.
Para los conocedores, resalta el cover de
Walk With Me, acompañados por el mismísimo Neil Young, ídolo y figura
inspiracional para todo el movimiento grunge, o Crown Of Thorns, que fue
escrita en la época de Mother Love Bone, antes de que su vocalista original,
Andrew Wood, muriese y reclutaran a Vedder, cambiaran el nombre de la banda y de paso cambiaran la historia del rock.
También llaman la atención los demos, como
el de Say Hello 2 Heaven, de la época de Temple Of The Dog, y las emotivas
ejecuciones de Indifference, en Bolonia, Italia, en el 2006, o Better Man, durante un
concierto en Nueva York el 2010, cantada por el público desde la primera estrofa
y con un increíble final lleno de energía.
Just Breathe, de su más reciente disco
Backspacer (2009), es otra de las grabaciones más recientes del álbum,
registrada en el Madison Square Garden durante una sesión para el prorama
Saturday Night Live el año pasado, así como la deslumbrante interpretación de
Rearview Mirror en Universal City en 2009, con la que cierran más de dos horas
de música en vivo.
Todo un concierto que resume la magia, el
virtuosismo, la intensidad y la energía que esta banda transmite en el
escenario desde 1991.
Una de las mentes creativas más influyentes
en los últimos 40 años regresa con todo y orquesta para cantar las mismas
canciones con otros instrumentos.
¿Quién podría quitarle a un artista el
derecho de reinterpretar su propia obra las veces que le haga falta? Peter
Gabriel, que desde el 2002 no lanza nuevo material original, vuelve al camino
de los covers, esta vez de sí mismo, y decide tomar el riesgo de transformar
algunos viejos temas propios con una nueva idea, paradójicamente, más clásica.
New Blood son versiones orquestales de
algunas de sus composiciones, sin guitarras ni baterías, re-escribiendo la
partitura para adaptarla a la ejecución por parte de un ensamble sinfónico. Una
continuación de su trabajo Scratch My Back (2010), en el que no sólo versionaba
a otros artistas, sino que además lo hacía igualmente con una orquesta.
No hay grandes temas porque no se trata de
versionar un montón de hits, sino de encontrar la forma de reinterpretar su
discurso musical escogiendo los temas que mejor se adapten a su nueva
traducción estética y puesta en escena, lo cual consigue con admirable
eficacia.
Trabajando con el compositor y arreglista
John Metcalfe, consigue reinventar algunos de sus clásicos de forma sinfónica y
consigue rescatar su lado teatral. Con la voz cambiada ligeramente por el
tiempo, pero conservando esa potencia e intensidad, más que un disco de rock,
es un recital de un genio de la música.
En la primera parte del álbum predomina la
época de 1980 a 1982, con piezas de los discos III (Melt) y IV (Security),
mientras que en la segunda abundan las versiones del disco So (1986), junto con
algún tema de Us (1992), OVO (2000) y Up (2002).
Abre de forma operística con The Rythm Of
The Heat, que termina con unos intensos arreglos de violines y trompetas y
continúa con dulzura en Downside Up, acompañado por su hija Melanie Gabriel en
la voz.
San Jacinto se convierte en un drama épico
de 7 minutos. Intruder comienza casi como si estuviera contándote un secreto,
con una teatralidad magistral, para narrarnos una historia frenética y oscura.
Wallflower se convierte en una dulce balada con un violín y un piano exquisitos
que crean una atmósfera delicada y llena de destellos de luz.
Entonces llega un allegro con cuerdas que
podría confundirse con la entrada de un anuncio de cerveza mexicana, pero no,
de pronto baja el tempo y se revela In Your Eyes, que se despoja de sus raíces
de ritmos africanos y se convierten en más de siete minutos de armonías que de
pronto suenan un poco a la banda sonora de The Lion King.
Las versiones de Mercy Street, con un
estilo minimalista y detalles exquisitos, y Red Rain, con un coro que crece a
niveles apoteósicos, como en los viejos tiempos, vienen casi naturales, como
una lógica trasposición de elementos de lo eléctrico a lo sinfónico.
Darkness es la única composición de este
siglo que logró colarse en el álbum, una pieza oscura y densa, casi siniestra.
Don’t Give Up suena bastante similar durante la primera parte, con la voz de la
noruega Ane Brun haciendo la parte de la inimitable Kate Bush y un piano
extrañamente gospel que desata una avalancha de coros, cuerdas y vientos.
Digging In The Dirt me parece la
interpretación más inesperada y sorprendente, logra rescatar un tema poco
apreciado y darle un nuevo significado, destacando el drama y el conflicto
interior de la letra de forma impecable.
La instrumental The Nest That Sailed The
Sky no es muy diferente a la original y baja la intensidad hasta que nos
encontramos con ruidos de pájaros y viento: casi cinco minutos de sonido
ambiental grabado en el lugar llamado Salsbury Hill, que sirve como preludio a
la poderosa versión del tema del mismo nombre.
La versión de lujo tiene además como bonus
track una excelente versión de Blood Of Eden para cerrar el álbum, además de
las versiones instrumentales de todos los temas.
Y por si fuera poco, durante su
presentación en el show de David Letterman, tocó además versiones de Biko,
Signal To Noise y Rythm, no incluídas en el disco, lo que hace suponer que los
conciertos de esta gira serán un deleite para los fans de este gran artista.
